浮世绘作为一种至今仍颇受瞩目和争议的绘画兴起于日本江户时代。其70%以上绘画内容是妓画(“美人画”)和伎画(“艺人画”)。也就是说，在此类绘画作品的主角是娼妓和艺伎，其标志性特征为女性，裸体，性感美，色情等。
在这些“人体绘画艺术”中，最受人关注，文化影响最深远的还数性爱文化与妖魔鬼怪，被称为：魅与邪。其大胆的性爱题材是古代东方一种人本主义的新研究方向。
浮世绘具有极高艺术价值
浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发。因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物。它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
灵与肉结合的浮世绘艺术
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。 日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。而只要一提到日本的浮世绘艺术，就总会让人联想到情色。
其实，“春宫”仅是“浮世绘”的一部分，但却因浮世绘创始人菱川师宣，多以“春宫”在江湖上走动，使得“浮世绘”多了许多“赤条条”来的共识。
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。18世纪中叶，日本由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。于是先后出现了以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨等。
在菱川师宣以前，日本的春宫所描绘的场景，大多逃不出床垫的范围。但菱川师宣所描绘的“四十八手”则是江户时代所提倡的“色恋”。以书中的“第一手”为例，一女手扶茶汤，向男子递去，二人皆衣冠整齐。菱川师宣为此图配文道：“恋者，非仅一途，可分为七。中以逢恋为首，乃一切欢爱之基础。”讲的是“邂逅”，接着又以“聊天”、“吻别”、“初夜的心情”为主题，把男女爱恋中的情愫做了详细的先铺垫，而其中更有描绘交合之后的爱抚的图画。这就是江户时代“色恋”与“性爱”的不同，讲究的是灵与肉的结合。
(文/壞泥鰍)
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