1.Jabbahy / 2020-02-15 21:51:41
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。” |
2.甘草披萨 / 2020-02-13 20:57:27
如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因 |
3.超人叔叔 / 2020-02-12 18:44:24
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录并于Netflix上线 |
4.亵渎电影 / 2020-02-13 0:58:19
CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。 |
5.徐若风 / 2020-03-11 14:31:40
一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。 |
